Elvas

Vista aérea do centro histórico de Elvas (Foto de autor desconhecido)

Não há outra cidade como Elvas. Justamente classificada como Património da Humanidade, a Cidade-Quartel Fronteiriça de Elvas é única e inigualável. Comparadas com ela, a vila de Almeida ou a fortaleza de Valença parecem castelinhos de brincar.

As origens de Elvas são muito remotas. Talvez Elvas tenha a sua origem num antigo castro celta, situado no local onde hoje está o castelo da cidade, castro este que foi sendo sucessivamente conquistado e ocupado por romanos, visigodos, árabes e portugueses.

Dada a sua localização fronteiriça, Elvas foi evoluindo ao longo dos séculos no sentido de se tornar cada vez mais um reduto defensivo, até que no séc. XVII se transformou numa poderosíssima fortificação, juntamente com os fortes vizinhos da Graça e de Santa Luzia, além de mais alguns fortins. Desempenhou um papel decisivo na defesa da independência de Portugal em 1659, como palco de uma batalha que se chamou das Linhas de Elvas, na qual os portugueses derrotaram os espanhóis de forma esmagadora. Graças a uma tal vitória, a independência de Portugal ficou assegurada até hoje.

Durante séculos e séculos, Elvas foi uma cidade militar (a chamada Praça-Forte de Elvas), habituada ao tilintar das espadas, ao toque dos clarins, ao ritmo compassado das botas, à presença constante das fardas nas suas ruas e travessas. Tudo isto desapareceu. Ficaram as muralhas (que chegam a ter vários metros de espessura!), as torres, os baluartes, as ameias, as guaritas, etc. O antigo Regimento de Lanceiros 1 é agora um museu militar. O antigo Batalhão de Caçadores 8 deu lugar a um hotel e à Escola Superior Agrária de Elvas. O Forte da Graça foi desativado e é agora uma atração turística que causa espanto a quem o visita. O comando da Praça-Forte de Elvas acabou. O Hospital Militar de Elvas foi encerrado. As portas da cidade deixaram de ser fechadas à noite, como acontecia há poucas dezenas de anos ainda!

Aqueduto da Amoreira, Elvas (Foto: Ann & Richard)

Tudo isto passou à História e hoje Elvas é uma cidade aberta, cosmopolita e hospitaleira, graças sobretudo à abolição da fronteira no âmbito do chamado Espaço Schengen, do qual Portugal e Espanha fazem parte. Em vez de hostilizar os espanhóis, Elvas constituiu com a vizinha cidade espanhola de Badajoz e com a cidade portuguesa de Campo Maior uma "eurocidade", com vista a um crescimento conjunto e harmonioso dos respetivos centros urbanos e à partilha entre si de diversas infraestruturas.

Elvas transfigurou-se sem deixar de ser ela própria, com a sua igreja matriz dedicada a Nossa Senhora da Assunção (antiga sé catedral, do tempo em que Elvas era cabeça de diocese), o seu pelourinho manuelino, o seu castelo, as suas ruínas do convento de São Paulo, o seu espantoso aqueduto da Amoreira, o seu museu de arte sacra (onde está uma belíssima imagem quinhentista de Nossa Senhora dos Açougues), os seus chafarizes e tantas coisas mais. A cada passo, encontra-se História em Elvas. Quem visitar Elvas, não se arrepende. Garanto.

Igreja de Nossa Senhora da Assunção, que foi sé catedral e agora é igreja matriz, Elvas (Foto de autor desconhecido)

Início das aulas

A propósito do início do ano escolar, que agora ocorre, parece-me apropriado dar a ouvir a Abertura para um Festival Académico, do compositor alemão Johannes Brahms (1833–1897), interpretada por uma orquestra não identificada dirigida pelo maestro norte-americano Leonard Bernstein (1918–1990). Lembro com saudade os felizes anos em que eu mesmo também fui estudante e convivi intensamente com colegas e professores, sem praxes nem outras parvoíces

Os prémios Ig Nobel 2018

Como tem acontecido todos os anos, foram atribuídos na passada quinta-feira, 13 de setembro, os Prémio Ig Nobel, numa cerimónia realizada na Universidade de Harvard, em Cambridge, Massachussets, Estados Unidos.

Os Prémio Ig Nobel não são prémios Anti-Nobel, que supostamente premiariam os piores trabalhos científicos do ano. São antes prémios que se destinam a galardoar os trabalhos científicos considerados mais divertidos. São atribuídos por uma revista científica humorística americana, chamada Annals of Improbable Research, e destinam-se a premiar os trabalhos de investigação científica que «primeiro fazem rir e depois fazem pensar», nas palavras dos responsáveis pela revista.

Os prémios Ig Nobel deste ano foram os seguintes:

Prémio Ig Nobel da Medicina — Atribuído a dois médicos que concluíram que viajar numa montanha russa ajuda a soltar uma pedra nos rins. Eles concluíram ainda que, seguindo na carruagem de trás de uma montanha russa, se consegue desbloquear a pedra em 64% dos casos, em comparação com uma viagem na carruagem da frente, em que a pedra é solta apenas em 17% dos casos.

Prémio Ig Nobel de Antropologia — Ganho por três investigadores que demonstraram que, num jardim zoológico, os chimpazés imitam os humanos tantas vezes quantas os humanos imitam os chimpanzés.

Prémio Ig Nobel da Biologia — Atribuído a uma equipa de cientistas de várias nacionalidades que provou que os enólogos são capazes de detetar pelo cheiro a presença de uma mosca num copo de vinho.

Prémio Ig Nobel da Química — Galardoou Paula Romão, Adília Alarcão e César Viana (já falecido), de PORTUGAL, por terem comparado as qualidades de vários agentes de limpeza baseados em álcool com as do cuspe, na limpeza de esculturas do séc. XVIII. Concluíram que o cuspe limpa melhor.

Prémio Ig Nobel da Educação Médica — Ganho por um japonês que analisou o conforto e a eficiência da realização de uma colonoscopia feita por uma pessoa a si própria, na posição sentada, e concluiu que a pessoa sente um desconforto moderado.

Prémio Ig Nobel da Literatura — Atribuído a uma equipa de investigadores que concluiu que a maior parte das pessoas que usa produtos complicados não lê o manual de instruções.

Prémio Ig Nobel da Nutrição — Ganho por um cientista que concluiu que uma dieta antropofágica é mais pobre em calorias do que uma dieta baseada em carne proveniente de outros animais.

Prémio Ig Nobel da Paz — Galardoou uma equipa de investigadores espanhóis e colombianos que mediram a frequência, motivação e efeitos de gritar e insultar enquanto se conduz um automóvel.

Prémio Ig Nobel da Medicina Reprodutiva — Atribuído a um trio de urologistas que criou um método de estudar as ereções noturnas, enrolando um anel de selos do correio em volta do pénis, ao deitar, e verificando na manhã seguinte se os selos foram rasgados pelo picotado.

Prémio Ig Nobel da Economia — Ganho por uma equipa que investigou se, espetando alfinetes num boneco, como vingança contra os abusos de um chefe, faz os empregados sentirem-se melhor.

A libração lunar

Uma demonstração da forma como a Lua se mostra à Terra ao longo do ano de 2018

É corrente afirmar-se que a Lua mostra sempre a mesma face para a Terra, enquanto a outra face se mantém sempre oculta. Atribui‑se este fenómeno à sincronização da translação da Lua em volta da Terra com a sua rotação em torno do seu próprio eixo. Isto é, à medida que a Lua vai orbitando em redor da Terra, ela vai rodando sobre si própria de forma síncrona, de modo a mostrar sempre a mesma face ao nosso planeta azul. O tempo que a Lua demora a girar em torno da Terra é exatamente o mesmo tempo que ela demora a rodar sobre si própria: um pouco mais de 29 dias e meio, a que se dá o nome de mês lunar.

Com todo o rigor, isto não é totalmente verdadeiro. Sê-lo-ia, se a órbita da Lua em volta da Terra fosse circular, mantendo-se a Lua sempre à mesma distância da Terra, e o eixo de rotação da Lua fosse perpendicular ao plano da sua translação.

No entanto, a órbita da Lua não é circular, e sim elíptica, e por esse facto a distância da Terra à Lua varia ao longo de um mês lunar. Varia pouco, porque a elipse da sua órbita não é muito acentuada, mas varia. Nuns dias, a Lua mostra-se ligeiramente maior, porque está mais próxima da Terra, e noutros dias mostra-se ligeiramente menor, porque está mais afastada.

Também o eixo de rotação da Lua apresenta uma certa inclinação em relação ao plano da sua translação. Não lhe é perpendicular. Nuns dias, o eixo de rotação da Lua mostra-se inclinado para a esquerda; noutros dias, mostra-se inclinado para a direita; noutros dias ainda, mostra-se na vertical.

Uma consequência destes factos é a chamada libração lunar, um movimento aparentemente oscilatório da Lua, tal como se pode ver no vídeo acima. Este movimento não é visível para nós, mas existe. Com a ajuda da fotografia e montando as imagens fotográficas de forma sequencial, é possível tornar este movimento visível.

Praticai o bem

(Foto de autor desconhecido)

“

Digo-vos: praticai o bem. Porquê? O que ganhais com isso? Nada, não ganhais nada. Nem dinheiro, nem amor, nem respeito, nem talvez paz de espírito. Talvez não ganheis nada disso. Então por que vos digo: Praticai o bem? Porque não ganhais nada com isso. Vale a pena praticá-lo por isto mesmo.

”
Fernando Pessoa (1888–1935)

Ventos do Sul

Quarteto de cordas Ventos do Sul, de Adérito Valente, pelo Quarteto de Cordas de Matosinhos

A obra musical que aqui proponho ouvir não se conta entre as mais radicais no seio da música contemporânea. Talvez ela nos possa mesmo ajudar a achar algum interesse neste género de música, tudo dependendo da abertura de espírito com que nos propusermos escutá-la. É uma peça para quarteto de cordas chamada "Ventos do Sul", foi composta em 2009 por Adérito Valente e nesta gravação é interpretada pelo Quarteto de Cordas de Matosinhos.

Adérito Valente é um compositor português que nasceu em Serpa em 1980. Estudou flauta transversal com Vasco Gouveia, na Escola Profissional de Música de Évora, e composição, na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, no Porto. Atualmente leciona Acústica, Análise e Composição na Academia de Artes de Chaves.

O Quarteto de Cordas de Matosinhos é um agrupamento musical fundado em 2007 na cidade de Matosinhos e constituído por Vítor Vieira (violino), Juan Maggiorani (violino), Jorge Alves (viola de arco) e Marco Pereira (violoncelo).

Maqāmāt de Al-Ḥarīrī

Discussão nas proximidades de uma aldeia. Ilustração de Yahyā ibn Mahmūd al-Wāsitī, 1237. Biblioteca Nacional, Paris, França

Maqāmāt (مقامات, em português "Assembleias") de Al-Ḥarīrī é um livro escrito por Abū Muḥammad al-Qāsim ibn ʿAlī al-Ḥarīrī (1054–1122), natural de Basra, no atual Iraque. Contém 50 histórias relativamente curtas em prosa e verso, as quais narram as peripécias vividas por Abū Zayd, alegadamente natural do norte da Síria.

O narrador deste livro conta os seus encontros com Abū Zayd, um artista e vagabundo que se serve de uma grande eloquência, capacidade de falar para assembleias numerosas, domínio da gramática árabe e vastos conhecimentos de poesia para, sob disfarce e de forma desonesta, acabar por fugir com o dinheiro do crédulo narrador, depois de o envolver em situações embaraçosas, difíceis e até violentas.

Logo tornado muito popular, graças ao humor, às aventuras e à erudição que apresenta, este livro foi objeto, ao longo da Idade Média, de várias edições manuscritas e ilustradas, qual delas a mais deslumbrante.

Desfile da cavalaria abássida por ocasião do fim do Ramadão. Ilustração de Yahyā ibn Mahmūd al-Wāsitī, 1237. Biblioteca Nacional, Paris, França

Representação de uma taberna, onde se vê uma tocadora de alaúde, assim como Abū Zayd e outros presentes com uma taça de vinho na mão. Ilustração de um artista desconhecido da cidade do Cairo, 1334. Biblioteca Nacional Austríaca, Viena, Áustria

Boda de casamento na mansão de um pedinte no Cairo. Ilustração de um artista iraquiano desconhecido, 1230. Instituto de Estudos Orientais da Academia Russa das Ciências, Sampetersburgo, Rússia

A mão que o verso cria II

Nunca a Ciência se cala, quando a mente
É lúcida, saudável, curiosa...
Não sabe ouvi-la, a mente preguiçosa,
Nem a lançada à força, na corrente.

Não pode ouvi-la a mente que, indolente,
Aceite o dogma, ou fique, presunçosa,
Convicta de que a rosa se fez rosa
Por obra de um processo transcendente.

Não cala a Ciência a nossa incompletude,
Que a Ciência invade a própria poesia,
Sem roubar-lhe, nem sonho, nem virtude,

Já que a acrescenta nessa apostasia,
Enquanto a mão que a escreve não se ilude
E será sempre e ainda, a mão que a cria.

16.08.2018 — 15.53h

Maria João Brito de Sousa, no seu blog poetaporkedeusker

Monumento a Giordano Bruno (1548–1600), escritor, teólogo, filósofo e cientista italiano, que foi queimado vivo por ordem da Inquisição em 17 de fevereiro de 1600, por ter defendido a tese de que o universo é infinito e dinâmico, com uma quantidade infinita de estrelas e de planetas, e outras "heresias" mais. Tal como Galileo Galilei, Bruno também defendia que a Terra girava em volta do Sol e não o contrário. Este monumento encontra-se no próprio local onde Giordano Bruno foi executado: o Campo de' Fiore, em Roma, Itália (Foto: Sputnikcccp)

António Dacosta

O Usurário, 1940, óleo sobre tela de António Dacosta (1914–1990), Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal

Nascido em 1914 em Angra do Heroísmo, Açores, António Dacosta foi um pintor e crítico de arte português, dos mais importantes do séc. XX. Foi introdutor em Portugal da corrente surrealista, juntamente com António Pedro e Pamela Boden, com quem realizou uma exposição conjunta em 1940, a qual se opôs frontalmente ao triunfalismo imperial da Exposição do Mundo Português, que o Estado Novo realizou nesse mesmo ano em Lisboa. Às fanfarras do regime, António Dacosta e os seus companheiros opuseram uma inquietação expressa em quadros delirantes, que realçavam o absurdo do seu tempo e uma profunda inquietação perante o futuro. Esta inquietação era tanto mais intensa quanto se iniciava nesse momento a Segunda Guerra Mundial.

Em meados da década de 40, a pintura de António Dacosta foi-se tornando cada vez mais abstrata, até que em 1949 o artista deixou quase completamente de pintar. Seguiram-se trinta anos em que ele se dedicou primordialmente à crítica de arte e à crónica literária. Voltou a pintar em meados da década de 70 e realizou uma exposição em 1983, com obras que já não eram angustiadas e delirantes, mas antes estavam possuídas de poesia e de mistério. Faleceu em Paris em dezembro de 1990.

Serenata Açoriana, 1940, óleo sobre tela de António Dacosta (1914–1990), Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal

Episódio com um Cão, 1941, óleo sobre tela de António Dacosta (1914–1990), Ministério da Cultura, Lisboa, Portugal

A Festa, 1942, óleo sobre madeira de António Dacosta (1914–1990), Ministério da Cultura, Lisboa, Portugal

Cena Aberta, 1940, óleo sobre tela de António Dacosta (1914–1990), Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal

Yolanda

Yolanda, canção do músico cubano Pablo Milanés, na versão de Chico Buarque, pelo grupo brasileiro A Quatro Vozes. Peço desculpa pela publicidade que possa surgir durante a visualização, embora não seja responsável pelo seu importuno e indesejado aparecimento

A Quimera do Ouro

Filme mudo The Gold Rush (chamado A Quimera do Ouro em Portugal e Em Busca do Ouro no Brasil), de Charlie Chaplin. Versão de 1925, de que algumas partes se perderam, sendo estas partes preenchidas por trechos da versão de 1942, de forma a completar o filme. Legendas em inglês. A música é do próprio Charlie Chaplin

As vozes dos animais

Socalcos de Carrazeda de Ansiães (Foto de autor desconhecido)

“

A ovelha, o galo, o porco, o gato, o pato e o peru foram fazer uma viagem, e recolheram-se de um temporal num casebre em que luzia o buraco. Não estava ali ninguém, e o porco foi para o cortelho, a ovelha e o pato puseram-se de trás da porta, o gato acocorou-se na borralheira, e o galo com o peru pousaram-se no caibro do tecto. Lá pela noite adiante vieram os lobos, que a casa era deles, e um foi à borralheira a ver se havia lume, mas o gato esgatanhou-lhe os focinhos. O lobo começou a uivar, e os outros todos iam para acudir, mas o porco ferrou na perna de um, a ovelha deu uma marrada noutro, o galo pega a cantar, o pato a cacarejar, e os lobos pernas para que te quero, só muito longe é que se tornaram a juntar. Disse um:

— Vamos lá ver o que é que tomou conta da nossa casa.

— Eu cá não vou, porque estava lá um cardador que me chimpou com as cardas no focinho. (Era o gato.)

— E a mim, topei lá com um ferreiro que me atirou com uma tranca de ferro ás canelas. (Era a ovelha.)

— Tambem eu não torno lá, porque o tal ferreiro agarrou-me por uma perna com umas tenazes. (Era o porco com a dentuça.)

— Eu cá, escapei da malhada, mas ouvi um que estava a bramar:

Cacarista, cacarista,
Se lá vou faço tudo em cisco.

— Tanto isso é verdade, que outro clamava: Engoli-os, Engoli-os. (Referia-se ao peru e ao galo.)

— É verdade que havia lá uma coisa que dizia: Haja pazes! Haja pazes! (Era o pato.)

Mas os lobos nunca mais quiseram tornar àquela casa, porque o seguro morreu de velho.

”

Conto tradicional recolhido em Carrazeda de Ansiães, in Contos Tradicionais do Povo Português, por Teófilo Braga

Música quente de Angola para os dias quentes

An'Ame (Filhos Meus), pelo agrupamento Vozes dos Nâmbuas, de Nambuangongo, província do Bengo

Ana e António

A Ana e o António trabalhavam
na mesma empresa.
Agora foram ambos despedidos.
Lá em casa, o silêncio sentou-se
em todas as cadeiras
em volta da mesa vazia.
«Neo-Realismo!» dirão os estetas
para quem ser despedido
é o preço do progresso.
Os estetas, esses, nunca
serão despedidos.
Ou julgam isso, ou julgam isso.

Mário Castrim (1920–2002)


NOTA — Este poema é de certa forma datado. Ele reflete um tempo em que os "estetas" (como Mário Castrim lhes chama) se opunham ferozmente aos neorrealistas. Os "estetas" acusavam os neorrealistas de fazerem uma literatura de má qualidade, primária, sem profundidade psicológica e maniqueísta. Os neorrealistas respondiam aos seus opositores (de entre os quais se destacavam os surrealistas), acusando-os de fazerem uma literatura apenas decorativa, porque passava ao lado da vida das pessoas, e de quererem manter-se neutrais, evitando tomar partido, mas acabando objetivamente por tomar o partido dos poderosos contra os fracos. Esta oposição entre "estetas" e neorrealistas era mais do que uma simples oposição entre forma e conteúdo, em que os "estetas" privilegiariam a forma e os neorrealistas privilegiariam o conteúdo. Esta oposição assumiu contornos ideológicos, políticos e filosóficos. Seja como for, quase toda esta polémica pertence já ao passado, pois há bons e maus escritores em todas as correntes literárias, incluindo a corrente neorrealista. Alves Redol, por exemplo, foi um escritor indesmentivelmente neorrealista e no entanto foi um grande escritor. O mesmo se poderá dizer de José Gomes Ferreira, Manuel da Fonseca, Soeiro Pereira Gomes e outros.

Realejos

Um realejo com o seu tocador (Foto: Ullrich Schäfers)

Quando eu estava no início da minha vida profissional, fiz um estágio em Viena. Trabalhava muito perto do rio Danúbio, quase em frente ao edifício da ONU (sede da Agência de Energia Atómica, entre outras), e morava num bairro situado no sul da cidade, o 10.º bairro (Bezirk), que se chamava Favoriten. Este era um puro bairro residencial, pacato e acolhedor, com muito comércio local, um mercado, pequenos jardins, etc.

Uma sexta-feira à tarde, chegava eu do trabalho, pronto para gozar um merecido fim de semana apanhando sol nas margens do Danúbio (se estivesse bom tempo) ou visitando os incontáveis monumentos e museus que a capital austríaca possui (se o tempo não estivesse assim tão bom), quando apanhei uma enorme surpresa à saída da estação do metro: cá fora, dezenas de realejos e órgãos mecânicos tocavam festivamente, numa cacofonia maravilhosa. Desde a Reumannplatz até à Keplerplatz, todos estes instrumentos mecânicos se alinhavam, uns mais pequenos, outros maiores (julgo não estar a exagerar, mas creio que lá havia órgãos mecânicos com mais de dois metros de altura), tocados por sorridentes homens e mulheres que usavam trajos tradicionais ou estavam vestidos de forma mais ou menos apalhaçada. A maior parte deles era da Alemanha, mas também havia austríacos (claro) e suíços. Foi uma das muitas surpresas que tive em Viena, e seguramente foi uma das mais agradáveis.

Este inesperado "concerto" de realejos e afins, que tanto me encantou, constituiu uma animação de rua organizada pela Câmara Municipal de Viena. Perguntar-se-á: uma animação de rua em Favoriten, tão longe do centro histórico da cidade e das multidões de turistas que o visitam? É verdade, foi em Favoriten e não no centro histórico que este "concerto" teve lugar, para alegrar quem vivia e trabalhava em Viena.

Agora pergunto eu: por que raio é que as animações de rua que as Câmaras Municipais do Porto e de Lisboa organizam são sempre na Baixa das respetivas cidades? O Porto e Lisboa são só a Baixa, é? O resto da cidade não conta? Não conta. Para as respetivas edilidades, o Porto é a Baixa e o resto é paisagem, Lisboa é a Baixa e o resto é paisagem. Porque não há animações de rua em Campanhã, em Paranhos ou em Aldoar, em Benfica, em Carnide ou no Lumiar? Viena deu o exemplo.

Valsa Rosas do Sul, de Johann Strauss Filho (1825–1899), tocada por dois realejos em sincronia. Imagens da cidade de Viena, uma cidade mágica

Marcha Radetzky, de Johann Strauss Pai (1804–1849), tocada por um realejo

Um órgão mecânico tocando uma peça não identificada

António Carneiro

Sinfonia Azul, 1910, óleo sobre tela de António Carneiro, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal

Eu não sei que feitiço têm as musas do Tâmega, que faz com que nas margens deste belíssimo rio tenha nascido um conjunto de personalidades marcantes da cultura portuguesa. Amadeo de Souza-Cardoso era de Amarante, Teixeira de Pascoes era de Amarante, Agustina Bessa-Luis é de Amarante, etc., e também António Carneiro era de Amarante.

António Teixeira Carneiro Júnior foi um pintor e desenhador nascido em 1872 que se tornou um dos maiores artistas plásticos portugueses. Estudou no Porto, onde foi aluno de Marques de Oliveira e de Soares dos Reis, entre outros, e a seguir foi para Paris continuar os seus estudos, com mestres como Benjamin Constant. De volta a Portugal, tornou-se ele mesmo professor na Academia de Belas-Artes do Porto. Faleceu nesta última cidade em 1930.

Amigo pessoal do seu conterrâneo Teixeira de Pascoaes, António Carneiro pode, até certo ponto, ser considerado um equivalente, para as artes plásticas, do que Pascoaes foi para a poesia. António Carneiro rompeu com a corrente naturalista, que era predominante no seu tempo, e tornou-se o único cultor em Portugal da pintura simbolista. Em vez de procurar representar fielmente uma dada paisagem, uma certa cena histórica ou um determinado rosto, António Carneiro procurou exprimir a espiritualidade que emana dessa paisagem, dessa cena histórica ou desse rosto. Por isso ele foi chamado «retratista de almas».

A vasta obra de António Carneiro encontra-se espalhada por diversos museus e instituições, sobretudo em Portugal e no Brasil, mas atrevo-me a destacar a sua casa-oficina na zona do Bonfim, no Porto, numa rua que tomou o seu nome e onde se encontra uma boa parte do seu espólio, incluindo cerca de três centenas de obras de arte. Transformada em museu, a Casa-Oficina António Carneiro pertence atualmente à Câmara Municipal do Porto, mas encontra-se temporariamente encerrada para obras de reabilitação.

Autorretrato, 1918, óleo sobre tela de António Carneiro, Museu Nacional de Soares dos Reis, Porto, Portugal

Melgaço, c. 1921, óleo sobre tela de António Carneiro, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal

O ritual da arranhadura

Uma "arranhadeira", constituída por uma calote de uma cabaça com uma fiada de dentes de um peixe chamado cachorra, que vive em alguns rios do Brasil. Ao contrário do que algumas pessoas pensam, a cachorra não é uma piranha, embora os dentes usados na "arranhadeira" possam parecer de piranha (Foto: Ysani Kalapalo)

O ritual da arranhadura é um ritual praticado pelos povos índios que vivem no Parque Indígena do Xingu, Mato Grosso, Brasil. É um ritual muito doloroso, que consiste em arranhar o corpo de uma pessoa com uma fiada de dentes de um peixe chamado cachorra (também chamado peixe-vampiro) até sangrar. Nos homens, o corpo é arranhado com todo o vigor; nas mulheres, um pouco mais suavemente; nas crianças, só de brincadeira. Após a arranhadura, a pele ensanguentada é lavada com uma infusão de uma determinada planta, para aliviar a dor e acelerar a regeneração da pele. Os índios creem que este ritual promove o revigoramento físico e mental da pessoa arranhada.

Uma das ocasiões em que é praticado o ritual da arranhadura é o kuarup, que consiste num conjunto de ritos e cerimónias destinados a homenagear os mortos que deixaram este mundo no ano que passou. Todos os anos se realiza um kuarup no Parque Indígena do Xingu. O de 2018 irá ser realizado entre os dias 25 e 29 de julho próximos, na aldeia do povo Kamayurá. O kuarup culmina com a luta corpo a corpo xinguana, chamada huka-huka, na qual competem os melhores lutadores das diversas aldeias do parque. No vídeo que se segue podemos ver uma reportagem sobre um kuarup ocorrido há vários anos na mesma aldeia onde irá decorrer o deste ano. Antes do huka-huka, os lutadores são submetidos ao ritual da arranhadura.

NOTA: O Youtube requer que, para podermos assistir a alguns vídeos disponíveis na sua plataforma, tenhamos que desativar o modo restrito, porque considera que esses vídeos podem incluir conteúdo impróprio. No caso concreto do segundo vídeo que aqui proponho, é colocada esta exigência, a qual é completamente ridícula, pois a nudez que nele se observa é totalmente inocente. É um vídeo que não ofende ninguém, podendo ser visto por qualquer pessoa. Para desativar o modo restrito e poder visualizá-lo, deve-se aceder a uma qualquer página do Youtube, apontar para as três linhas horizontais que estão no seu canto superior esquerdo e apontar para "Definições", onde está o símbolo de uma roda dentada. No fundo da página que então se abre, apontar para "Modo restrito: ativado", em seguida clicar em "Desativado" e "Guardar" (ou "Salvar"). Para reativar o modo restrito procede-se da mesma forma, com a única diferença em que no fim se aponta para "Modo restrito: desativado" e a seguir se clica em "Ativado" e "Guardar" (ou "Salvar").

Donas, Fundão

Portal principal da Casa do Paço, Donas, Fundão. O brasão dos Pancas, que se vê no canto superior esquerdo, é moderno e está a mais, na minha opinião. Pelo menos deviam fazê-lo mais discreto (Foto: Filipunes)

O Fundão é uma pequena cidade que não tem muito que ver, mas onde eu me sinto muito bem. É uma cidade  muito acolhedora na Cova da Beira, aconchegada entre as serras da Estrela e da Gardunha e rodeada de campos de cultivo, cerejeiras, castanheiros, etc. As cerejas refrescam-nos na primavera e princípio do verão, as castanhas aquecem-nos no outono e princípio do inverno. É terra boa, o Fundão.

Para mim, o maior monumento da cidade é (ou melhor: foi) o Jornal do Fundão, semanário que foi a obra da vida de António Paulouro (1915–2002) e que durante muitos anos foi um espaço de liberdade e de resistência contra a ditadura do Estado Novo, apesar da feroz censura, das multas e das suspensões de que foi alvo ao longo dos tempos.

De resto, quanto a monumentos "de pedra e cal", como se costuma dizer, o Fundão tem pouco que ver, como disse, além do chafariz das oito bicas e de algumas vetustas capelas graníticas, tão simples quanto belas, que se encontram espalhadas pela cidade e arredores.

Portal e janela da fachada principal da Casa do Paço, Donas, Fundão (Foto: Direção Geral do Património Cultural)

Muito perto da cidade do Fundão, podemos admirar um valioso conjunto arquitetónico na povoação das Donas. Além de serem terra adotiva do secretário-geral da ONU António Guterres, que nelas tem um pequeno espaço museológico, as Donas possuem uma casa em estilo manuelino, a Casa do Paço, assim como uma capela lateral, a capela dos Pancas, que também é manuelina, na igreja matriz da localidade.

A Casa do Paço das Donas pertenceu aos morgados de Pancas, familiares de D. Jorge da Costa, o famoso Cardeal Alpedrinha. D. Jorge da Costa, que no início da sua vida foi guardador de porcos, tornou-se um homem rico e poderoso e foi bispo em Évora, arcebispo em Lisboa e posteriormente, em Roma, foi feito bispo de várias outras dioceses, assim como arcebispo de Braga sem pôr os pés em Braga. Ainda em Roma, foi também feito cardeal de nomine. Morreu no ano 1508 com 102 anos de idade, encontrando-se sepultado em Roma.

Janela de canto, em estilo manuelino, da Casa do Paço, Donas, Fundão (Foto: Direção Geral do Património Cultural)

Esta janela florida pode não ser manuelina, mas é muito bonita. Donas, Fundão (Foto de autor desconhecido)

O Inferno

Inferno, c.1520, óleo sobre madeira de autor anónimo, Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa, Portugal

O Inferno é uma pintura renascentista portuguesa, mais precisamente um óleo sobre madeira de carvalho, que é da autoria de um pintor anónimo português e que faz parte do espólio do Museu Nacional de Arte Antiga (vulgo Museu das Janelas Verdes), em Lisboa.

Embora não se saiba quem foi o seu autor, é possível datar este painel entre os anos de 1510 e 1520. Por um lado, Satanás surge representado com um cocar de penas na cabeça, à semelhança dos índios tupinambás, o que sugere que este quadro é posterior à chegada de Pedro Álvares Cabral ao Brasil em 1500. Por outro lado, a profusão de corpos nus, que nos aparecem representados de uma forma muito realista, sugere que este quadro é anterior ao concílio de Trento. Este concílio, que decorreu entre 1545 e 1563, resultou de uma reação da Igreja de Roma à Reforma luterana e emitiu um grande número de dogmas e decretos, tendo colocado um ponto final, ou quase, à representação de nus na arte de cariz religioso. O próprio estilo do painel e a sua semelhança ou dissemelhança com outras pinturas portuguesas do séc. XVI permitem estreitar o intervalo de tempo em que ele terá sido pintado. É um quadro do Renascimento, por um lado, mas mostra‑nos uma representação do Inferno que muito deve ainda à mentalidade medieval, por outro.

O Inferno é um quadro a todos os títulos notável, não só pela sua superior qualidade técnica e artística, mas também por tudo o que nos revela sobre a mentalidade das pessoas que viveram em Portugal nos inícios da centúria de quinhentos. Em volta de uma caldeira de água a ferver, que ocupa o centro do quadro, vemos todo um conjunto de suplícios sendo infligidos por diversos demónios às almas dos pecadores. No fundo, o que este quadro representa é o castigo dos sete pecados mortais, sob a presidência de Satanás, que se vê representado em último plano, atrás da caldeira referida.

Nem sempre é fácil identificar os pecados mortais representados neste quadro. Se a avareza é facilmente identificada pelo homem a quem um demónio obriga a engolir moedas, já a caldeira de água a ferver no centro ou as mulheres que estão no canto superior esquerdo de cabeça para baixo e com o cabelo a arder são de mais difícil interpretação. Enfim, uma das interpretações mais aceites é a que se apresenta nos pormenores que se seguem.

Queda no Inferno das almas dos pecadores

Satanás presidindo ao Inferno

Castigo do pecado da gula

Castigo do pecado da avareza

Castigo do pecado da luxúria (adultério, representado por um casal amarrado, em primeiro plano, e homossexualidade, representada por um jovem acorrentado a um frade, em segundo plano)

Castigo do pecado da ira

Castigo do pecado da inveja

Castigo do pecado da preguiça

Castigo do pecado da soberba

Homens-entulho

Para além de nós há o mundo
e durante muito tempo ignoramos o mundo
esquecemos as valas comuns que toquei ao de leve
muito ao de leve
não fosse os mortos magoar.
Nas margens verdes do Dniepre
regadas de lágrimas
onde cresceram flores sobre o chão de Babi-yar
umas de sal e água no mar quente de Bissau
bordando a lodo o cais de Pidjiguiti
outras de sangue esguichado das cabeças
à tona de água em último respiro
outras de terra ensopada em rios de morte
no ventre de um Wiriyamu fuzilado
na penugem de Chinteya
nas balas de Vaina
no esventrar de Zostina
nos gestos de um vulcão de raiva
em cada taça de vingança
que nem a morte amansa
nos túmulos da Palestina.
Sangue de Cristo
In Nomine Patris
mártires sem martirológio
corpos fecundos
erguei bem alto os ossos descarnados
que a morte é de acordar
e semear flores na aposta de outros mundos
erguei os rostos mirrados dos famintos da Terra
dos homens-entulho da grande vala comum
cavada no peito dos Humilhados e Ofendidos
pelos homens sem rosto
rasgada no ventre dos Condenados da Terra
pelos homens sem alma.

Adão Cruz, médico, poeta e pintor. Foi médico militar na Guiné por ocasião da Guerra Colonial


NOTAS

Dniepre - Rio com cerca de 2200 km de extensão, que nasce na Rússia e desagua no Mar Negro, depois de atravessar a Bielorrússia e a Ucrânia. Nas suas margens travou-se, em 1943, uma das maiores e mais violentas batalhas de toda a 2.ª Guerra Mundial. Estiveram envolvidos cerca de 4 milhões de militares na batalha, que se saldou numa vitória da União Soviética sobre a Alemanha.

Babi-Yar - Ravina existente em Kiev, na Ucrânia, onde durante a 2.ª Guerra Mundial os nazis massacraram 100 000 a 150 000 pessoas no total. Só em 29–30 de setembro de 1941, foram mortos em Babi-Yar 33 771 judeus.

Pidjiguiti - Cais do porto de Bissau, onde em 3 de agosto de 1959 a PIDE e outras forças mataram 40 a 70 trabalhadores portuários em greve, além de terem provocado cerca de cem feridos.

Wiriyamu - Povoação da província de Tete, em Moçambique, onde, juntamente com outras povoações vizinhas, em 16 de dezembro de 1972 foram mortas, pelo menos, 385 pessoas civis, por serem suspeitas de apoiarem a FRELIMO. Este massacre foi revelado pelo jornal britânico The Times, de Londres, em 10 de julho de 1973.

Chinteya, Vaina e Zostina - Nomes de pessoas assassinadas no massacre de Wiriyamu, que sofreram uma morte particularmente cruel.

(Pintura de Adão Cruz)