Clarinha

Uma águia real (Foto: Dave Hunt Photography)

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Havia numa terra uma rainha, com uma filha muito linda chamada Clarinha, a qual estava tratada para casar com um príncipe logo que chegasse à idade em que havia de receber o reino de sua mãe, que o estava governando. Clarinha costumava ir todos os dias ao jardim; um dia passou uma águia, e todas as vezes que passava lhe dizia:

— Clarinha, Clarinha! Qual queres, passar trabalhos na mocidade ou na velhice?

A princesa foi dizê-lo à rainha, e ela lhe respondeu:

— Diga a menina: Antes na mocidade, que se pode com tudo, e na velhice não se pode com nada.

Clarinha foi para o jardim como o seu costume, e a águia tornou a dizer o mesmo. No ponto que a princesa disse: «Antes na mocidade», a águia levou-a pelo ar fora e foi deitá-la na terra onde vivia o príncipe com quem tinha tratado o casamento. Clarinha não conhecia ali ninguém a não ser a rainha e o príncipe, mas não se podia falar com eles sem requerimento, e ela não o tinha. Foi ter a uma padaria, e pediu para ser criada. A padeira tomou-a; indo um dia para fora, deixou para Clarinha cozer uma fornada de pão já amassado. A menina com medo fechou todas as portas e janelas para a águia não entrar, mas ela sempre entrou pela chaminé e esborralhou-lhe o forno sobre o pão, quebrou-lhe os alguidares e muita loiça, e fugiu. Chegando a padeira, deu muitas pancadas em Clarinha e pô-la no andar da rua. Por mais que pedisse e chorasse, a padeira não a acreditava. Foi a menina ter com um vendeiro, para o servir; saindo um dia, ele deixou-a na venda. Com medo ela fechou-se por dentro, mas a águia sempre entrou e quebrou copos, medidas e garrafas, e destapou as pipas. Quando o vendeiro chegou achou tão grande destroço, e sem se importar com o que dizia Clarinha, deu-lhe muitas bofetadas e pô-la logo na rua. Clarinha foi ter dali ao palácio, não se dando por conhecida, e ofereceu-se para criada do príncipe. A rainha disse que não precisava de mais criadas. O príncipe tornou:

— Tome-a, minha mãe, ainda que seja para vigiar as patas.

— Pois sim; que ela entre.

Todos os dias morriam as patas que ela vigiava, e o príncipe vendo que ela chorava tanto, pediu à rainha que a tomasse para costureira. Passados tempos, o príncipe aprontou-se para ir ver a sua noiva, e chegando ao pé das aias disse:

— Que querem que eu lhes traga da terra aonde vou?

Todas elas lhe pediram alguma coisa, menos a Clarinha. O príncipe insistiu com ela para que dissesse o que queria de lá.

— Traga-me vossa alteza uma pedra do palácio.

O príncipe partiu, e ao chegar ao palácio da sua noiva ouviu que tudo estava de luto pela falta da princesa. Muito triste ficou, e no mesmo instante comprou tudo que as criadas lhe tinham pedido, e a pedra para Clarinha, e partiu. Chegou cá muito triste e alguma coisa desconfiado de quem seria Clarinha. Entregou-lhe a pedra, e para saber o que ela quereria fazer disso, meteu-se debaixo da cama, quando a criada deu volta. Quando ela veio para o seu quarto, fechou-se por dentro e cuidando que não estava ninguém, começou a dizer à pedra isto:

— Pedra do palácio de meu pai, vou contar-te a minha vida.

E contou desde os passeios do jardim e da águia, até ali. E no fim de tudo a pedra deu um estoiro, e Clarinha disse:

— Abre-te, pedra, numa roda de navalhas, que me quero deitar nelas.

O príncipe então saiu debaixo da cama, e abraçou-a dizendo:

— Porque me não contaste teus males, querida Clarinha?

— Porque logo que a águia queria que eu passasse trabalhos, quis passá-los enquanto era nova, porque sempre tinha alguma esperança.

Dali a um momento os dois príncipes casaram-se, e foram ter com a rainha mãe da princesa, que ficou muito satisfeita e veio viver com eles.

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Conto popular recolhido na ilha de São Miguel, Açores. Contos Tradicionais do Povo Português, por Teófilo Braga

Silva Porto

Pequena Fiandeira Napolitana, 1877, óleo sobre tela de Silva Porto (1850–1893), Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa, Portugal

Por um curioso acaso, existiram dois homens chamados António e com o último apelido Silva, que nasceram na cidade do Porto e que por este facto adotaram o nome de Silva Porto. Ainda por cima foram contemporâneos. Um deles foi pintor e chamava-se António Carvalho da Silva. O outro foi explorador e comerciante em Angola e chamava-se António Francisco da Silva. O Silva Porto de que aqui se trata é o pintor.

António Carvalho da Silva (Silva Porto) nasceu no Porto em 1850 e faleceu em Lisboa em 1893. Começou os seus estudos artísticos na Academia Portuense de Belas-Artes. A seguir foi para Paris juntamente com Marques de Oliveira, outro notável artista portuense, onde ambos estudaram na Escola de Belas-Artes da capital francesa. A seguir Silva Porto viajou por Itália e finalmente regressou a Portugal, para lecionar na Academia de Belas-Artes de Lisboa. Silva Porto foi o introdutor em Portugal da corrente estética do Naturalismo. Pintou, sobretudo, paisagens rurais de Portugal, França e Itália, nas quais costumavam figurar pessoas trabalhando no campo. Fez parte do chamado "Grupo do Leão", que se reunia na Cervejaria Leão d'Ouro, em Lisboa, juntamente com Columbano Bordalo Pinheiro, José Malhoa, João Vaz, Rafael Bordalo Pinheiro, Henrique Pinto, Moura Girão, José Rodrigues Vieira e António Ramalho. Existe em Lisboa, concretamente na zona de Benfica, um parque que tem o seu nome, o Parque Silva Porto.

Charneca de Belas ao Pôr-do-Sol, 1879, óleo sobre tela de Silva Porto (1850–1893), Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa, Portugal

A Ceifa, 1884 (?), óleo sobre madeira de Silva Porto (1850–1893), Casa-Museu Anastácio Gonçalves, Lisboa, Portugal

No Areinho, Douro, c. 1880, óleo sobre madeira de Silva Porto (1850–1893), Museu Nacional de Soares dos Reis, Porto, Portugal

Colheita — Ceifeiras, c. 1893, óleo sobre tela de Silva Porto (1850–1893), Museu Nacional de Soares dos Reis, Porto, Portugal

Os Meninos da Graça

Igreja e antigo convento de Nossa Senhora da Graça, Évora (Foto: José Manuel de Oliveira)

A Igreja de Nossa Senhora da Graça, em Évora, que pertenceu a um antigo convento de frades agostinhos, é um excelente exemplo de igreja renascentista. Foi construída nos inícios do séc. XVI, talvez sobre as ruínas de uma igreja previamente existente, e há dúvidas sobre quem foi o arquiteto que a projetou, Miguel de Arruda ou Diogo de Torralva, mas a maioria das opiniões inclina‑se para Miguel de Arruda.

A fachada desta igreja, que é muito rica em elementos arquitetónicos (colunas, pilastras, frontão, etc.), chama a atenção, sobretudo, pelos rosetões que ostenta e pelas figuras escultóricas que a encimam. Estas representam quatro barbudos atlantes (dois de cada lado), a que o povo de Évora pôs o irónico nome de "Meninos da Graça".

No antigo edifício conventual, ao lado da igreja, está agora instalada a Messe de Oficiais de Évora.

Os dois "meninos" da esquerda (Foto de autor desconhecido)

Os dois "meninos" da direita (Foto: Ana Travasso)

Bach e o cego

O acordeonista russo Sergei Teleshev (que não é cego) interpreta em acordeão a Tocata e Fuga em Ré Menor, BWV 565, originalmente escrita para órgão por Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Há um quarto de século (como o tempo passa!), eu vivia em Lisboa. Todas as manhãs ia apanhar o metro ao Marquês de Pombal, para me dirigir ao meu local de trabalho. Na estação do metro do Marquês costumava estar um cego tocando, num acordeão, as músicas que todos os cegos de Lisboa costumavam tocar: Lisboa Antiga, Uma Casa Portuguesa, etc. Mais por desfastio do que por qualquer outra razão, confesso, eu dava-lhe uma moeda antes de me dirigir para o cais de embarque.

Uma manhã, para meu grande espanto, o cego tocava, não as músicas do costume, mas sim, e de forma absolutamente irrepreensível, a Tocata e Fuga em Ré Menor, de Bach! Nem mais, nem menos! Nessa manhã fiquei a ouvi-lo até ao fim, deliciado com a música e espantado com a sua magnífica interpretação, dei-lhe mais dinheiro do que o habitual e acabei por chegar atrasado ao emprego…

Muito poucas semanas depois, saiu num jornal uma entrevista com esse cego. Não tinha sido só eu quem tinha reparado nele e na sua extraordinária mudança de repertório. Declarava o cego na entrevista que não era um pedinte, pois não estava ali a pedir nada a ninguém. Era um animador cultural, que estava na estação do metro a dar um pouco de alento às pessoas que passavam por ele, tristes e sonolentas, a caminho do seu emprego. E acrescentava que o dinheiro que as pessoas lhe davam não eram esmolas, era o seu salário de trabalhador independente.

Pouco tempo depois, mudei de casa, fui morar para perto da Alameda D. Afonso Henriques, deixei de tomar o metro no Marquês de Pombal e nunca mais soube do cego Músico (com M maiúsculo), virtuoso do acordeão e homem cheio de dignidade, que tocava para animar as pessoas e não para lhes pedir esmola. Lembrei-me dele agora, ao deparar-me com este vídeo no Youtube. O cego da estação do metro do Marquês de Pombal tocava assim, desta forma espantosa que neste vídeo se pode ver e ouvir.

E por vezes

E por vezes as noites duram meses
E por vezes os meses oceanos
E por vezes os braços que apertamos
nunca mais são os mesmos      E por vezes

encontramos de nós em poucos meses
o que a noite nos fez em muitos anos
E por vezes fingimos que lembramos
E por vezes lembramos que por vezes

ao tomarmos o gosto aos oceanos
só o sarro das noites      não dos meses
lá no fundo dos copos encontramos

E por vezes sorrimos ou choramos
E por vezes por vezes ah por vezes
num segundo se evolam tantos anos

David Mourão-Ferreira (1927–1996)

Happy

Uma viagem virtual através de Angola e, sobretudo, das suas gentes, ao som da canção Happy, do músico norte-americano Pharrel Williams. "Happy" significa feliz, mas as imagens que se mostram neste vídeo não são de felicidade, como parece que querem fazer-nos crer. São imagens da jovialidade de um povo batalhador, que enfrenta as dificuldades da sua dura vida com um sorriso nos lábios

António Ramalho

Margens do Sena, Paris, 1882, óleo sobre tela de António Ramalho (1858–1916), Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa, Portugal

António Ramalho foi um pintor português de origem humilde. Ainda muito novo, foi moço de recados numa mercearia do Porto, onde fazia desenhos no papel de embrulho do estabelecimento, às escondidas do patrão. Fugiu para Lisboa e frequentou a Real Academia de Belas-Artes de Lisboa, onde o pintor Silva Porto, que foi seu professor, o incitou a seguir a carreira de pintura. Passou dois anos em Paris, onde foi discípulo de Cabanel e se deixou influenciar pelas obras de Manet e de Bastien-Lepage. Em Lisboa, fez parte do chamado "Grupo do Leão", que costumava reunir-se na Cervejaria Leão d'Ouro, juntamente com Columbano, José Malhoa, João Vaz, Rafael Bordalo Pinheiro, Henrique Pinto, Silva Porto, Moura Girão e José Rodrigues Vieira. Apesar de ser um pintor de grande qualidade, António Ramalho tornou-se conhecido, sobretudo, como decorador, porque foi esta a função que lhe permitiu a sobrevivência económica.

Chez Mon Voisin ou O Lanterneiro, 1883, óleo sobre tela de António Ramalho (1858–1916), coleção particular

Retrato de Senhora de Preto, 1884, óleo sobre tela de António Ramalho (1858–1916), Casa-Museu Anastácio Gonçalves, Lisboa, Portugal

Retrato de Abel Acácio Botelho, 1889, óleo sobre tela de António Ramalho (1858–1916), Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa, Portugal

O Afonso

Nesta fotografia, feita na noite de Natal de 1973 em Banza Sosso, Maquela do Zombo, Angola, o Afonso parece mais crescido do que era na realidade

No posto fronteiriço do Banza Sosso só havia polícias e agentes da PIDE/DGS, além dos militares. Não admira, portanto, que a população civil evitasse o Banza Sosso como se tivesse peste. Com toda a razão. O Banza Sosso era um lugar muito mal frequentado. Por isso, foi com grande espanto meu que, poucos dias antes do Natal de 1973, apareceu no destacamento militar do Banza Sosso um rapaz chamado Afonso, acompanhado de um irmão mais novo. Vieram ter comigo e pediram-me alojamento no quartel, até que conseguissem uma boleia para Kinshasa.

Todos os dias passava pelo Banza Sosso um camião carregado de peixe a caminho de Kinshasa, pelo menos, e o Afonso esperava convencer algum camionista a dar‑lhes boleia.

— O que é que vocês vão fazer a Kinshasa? — perguntei.

O Afonso respondeu-me de lágrimas nos olhos que a mãe deles vivia em Kinshasa, sentiam imensas saudades dela e queriam passar o Natal com ela.

— E ides assim sozinhos? Quem vos deu autorização? O vosso tio sabe? — perguntei de novo.

— Sabe, sabe — respondeu o Afonso. — O nosso tio disse que podíamos ir, mas que tínhamos que estar de volta antes do fim das férias de Natal, para não faltarmos à escola. Disse que nos castiga se faltarmos a alguma aula.

Se isto se passasse na Europa, eu não teria a mínima dúvida em mandá-los de volta para casa a grande velocidade. Mas eu estava em África, onde os costumes eram diferentes, nomeadamente no que diz respeito à educação das crianças.

Numa sociedade bantu matrilinear como era a dos bakongo, enquanto as meninas eram educadas pelas suas mães, os rapazes não eram educados pelos seus pais, mas sim por tios maternos. Ao contrário do que acontece na Europa, os pais não tinham qualquer autoridade sobre os seus filhos. Os tios é que tinham. «Então os pais não contavam para nada?», perguntar-se-á. Os pais contavam, e muito, mas não mandavam nos filhos. Estranho, não é?

O pai interessava-se pelos seus filhos, preocupava-se com o seu bem-estar, acarinhava-os e aconselhava-os, como se fosse um seu irmão mais velho, mais sábio e mais sensato. O pai sentia um verdadeiro amor pelos seus filhos e os filhos sentiam um verdadeiro amor pelo seu pai. Era um sentimento fortíssimo, este, mas era ao tio que competia dar a educação aos rapazes. O pai dava-lhes apenas amor. E era correspondido com amor.

Por outro lado, assim que abandonavam a cubata da mãe, o que acontecia por volta dos oito ou nove anos de idade, os rapazes iam viver para uma outra cubata, partilhada com outros rapazes da mesma idade, e passavam a gozar de uma grande liberdade de movimentos, ainda que sempre sob a vigilância dos seus tios. Digamos que esta era uma primeira fase na sua preparação para uma futura vida adulta, na qual só entrariam mais tarde, depois de terem passado pelos rituais da puberdade, incluindo uma circuncisão. Ora o Afonso, pela idade que aparentava ter, não era ainda um adulto, por não ter passado ainda pelos rituais referidos, mas já gozava de uma grande autonomia. E já podia tomar conta do irmão. Já era um homenzinho. A história que ele me contou tinha toda a aparência de ser verdadeira.

Dei alojamento a ambos, num quarto vago que por acaso havia no quartel, mas eles não puderam ir a Kinshasa passar o Natal com a mãe. O ditador Mobutu fechou as fronteiras do Zaire e nenhum camião passou pelo Banza Sosso. O Afonso e o irmão acabaram por passar o Natal connosco. Como, depois disso, a fronteira permanecia fechada e o Natal já tinha passado, mandei que eles fossem levados de regresso para a sua sanzala. Na volta, recebi um recado do tio deles, agradecendo a hospitalidade que dei aos seus educandos e acrescentando que, se eu precisasse de alguma coisa, era só dizer.

Loa

É nesta mesma lareira,
E aquecido ao mesmo lume,
Que confesso a minha inveja
De mortal
Sem remissão
Por esse dom natural,
Ou divina condição,
De renascer cada ano,
Nu, inocente e humano
Como a fé te imaginou,
Menino Jesus igual
Ao do Natal
Que passou.

Miguel Torga (1907–1995)

(Foto: Anne Geddes)

Nudez e dignidade

Duas senhoras indígenas do Brasil, em fotografia publicada por Yakuna Ullillo Ikpeng na sua página nas redes sociais. Esta fotografia foi objeto de vários comentários, feitos quase todos por indígenas cuja língua não é o português, de entre os quais destaco os seguintes:

Máfrãn Opll Ikpe Grandes Guerreira que lutaram para criar filhos como futuro defensores seus diretor...Agradeço pelas lutas....Mesmo as recordações dos momento estando presente em nossas memórias...Seram eternas avós....Sdds vós!

Américo Ikpeng São duas guerreiras que estão sempre comigo, nenhum momento deixo de pensar nelas! Não esqueça dos conselhos, sofrimento, eu pessoas que peço todas as noite para cuidar de mim. São pessoas com quem converso nas noites, são quem me dão forças para lutar po Pelo meus objetivos. Onde quer que estejam sempre saberão que aqui terra tem um neto com muito saudade delas!

Anna Terra Yawalapiti São muito lindas e com certeza foram muito especiais....

Wr Ikp Yahati Saudade e o sinal do corpo que quer voltar a viver do lado da pessoa que amamos

Joey Amtenu Mary Ikpeng Passaram a vida enteira cuidando de nós e hoje só deixaram saudade e lembrança boas na nossa vida!! Saudade de vc tia , vc foi tudo como mãe e sempre será!!

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Alguns dos povos aparentemente mais despidos do mundo são de facto extremamente pudicos. Por exemplo, os membros de um certo número de tribos da Amazónia andam nus, a não ser com um fio à cintura. Em algumas delas, os homens amarram o seu prepúcio ao fio, de modo a que o pénis esteja sempre levantado e encostado à sua barriga (o que tem o efeito — desejado — de dissimular as ereções). Um índio ficaria tão envergonhado se fosse visto sem o seu fio, como ficaria um sonâmbulo que acordasse nu numa rua de uma cidade. Mesmo as meninas pequenas, "vestidas" apenas com um fio, são frequentemente avisadas para se sentarem com as suas pernas unidas, a fim de manterem a decência.

Os homens Yanomami, tal como os de outros povos indígenas da Amazónia, usam tradicionalmente o pénis levantado por um fio. (Foto: Claudia Andujar)

A vergonha relativamente à nudez está imbuída no espírito de muitas pessoas, embora nem sempre se aplique às mesmas partes do corpo. Por exemplo, há correntes do Islão que exigem que o cabelo das mulheres seja mantido coberto, tal como faziam algumas cristãs no passado (é por isso que a rainha de Inglaterra usa um chapéu quando vai à igreja!). Algumas tribos do mundo muçulmano também aplicam a regra: o cabelo das mulheres não é para ser mostrado publicamente.

Os seios das mulheres, por outro lado, são livremente mostrados em muitos lugares. Por exemplo, as mulheres Emberá, da Colômbia, andam de peito descoberto, mas devem conservar os lados das suas coxas tapados. Um fato de banho ocidental seria considerado indecente por elas.

Uma camponesa Mucubal ou Kuvale, da província do Namibe, Angola. Para a generalidade das camponesas do sudoeste de Angola, e não só, não é indecoroso andar com os seios descobertos; o que é indecoroso é andar com o traseiro descoberto. (Foto: Selma Fernandes)

A visão errada de que a nudez tribal fomenta a licenciosidade era comum entre os missionários do séc. XIX e ainda não desapareceu. Por outro lado, alguns ocidentais liberais aprovam a falta de roupas de algumas tribos, pensando que tal significa que são livres de inibições. Ambos os lados estão errados: não só os povos tribais não estão nus aos seus próprios olhos, mas também as suas regras e convenções, sobre quem pode ter relações sexuais com quem, são frequentemente observadas de modo muito mais rigoroso do que no Ocidente.

Índias Yawalapiti, Parque Indígena do Xingu, MT, Brasil (Foto: Emerson Penha)

Apesar de tudo isto, um dos princípios nucleares do esforço missionário era, e continua a ser, vestir os indígenas nus. Este simples preconceito veio a ser uma das armas mais mortíferas do colonialismo. As roupas foram um importante veículo de doenças fatais, que mataram mais indígenas do que qualquer outra coisa, causando a morte, talvez, de milhões deles por todo o mundo. Há vários relatos que afirmam que foram deliberadamente distribuídas roupas e mantas infetadas com germes mortíferos, em especial da varíola, por indígenas das Américas. Há um caso comprovado para justificar esta afirmação: em 1763, um oficial britânico fez com que um par de mantas, que tinham sido usadas por vítimas da varíola, fosse parar às mãos dos índios que cercavam o seu forte, no que é agora a cidade norte-americana de Pittsburgh. A guerra biológica tinha sido praticada na Europa e no Médio Oriente desde a antiguidade clássica e parece haver razões para acreditar que possa ter sido usada também para a destruição dos índios americanos. Seja como for, mesmo que as roupas não tenham sido contaminadas de propósito, elas foram um instrumento de morte.

Os povos das florestas equatoriais que tenham sido recentemente expostos a vírus novos (para eles), tais como os simples vírus da gripe e da constipação, acabam por ficar apáticos, sem saberem como reagir. Se uma comunidade inteira for afetada, as pessoas muitas vezes deixam de procurar comida e ficam cada vez mais fracas. O ciclo pode rapidamente degenerar em pneumonias fatais, agravadas pelo uso de roupas húmidas e por lavar.

É claro que o vestuário pode ser uma marca de identidade tribal ou de grupo, de nível social ou de profissão, tal como o podem ser os penteados, as pinturas corporais, as joias e as tatuagens e escarificações. Tudo isto pode ser usado como um simples meio de embelezamento e nada mais. Os membros de povos tribais preocupam-se com a sua aparência tanto como as outras pessoas, em particular se alguma festa estiver a ser planeada ou se quiserem chamar a atenção de alguém (relacionada muitas vezes com sexo, é claro). Os homens Maasai podem gastar mais tempo a cuidar do seu elaborado penteado, do que uma adolescente de Berlim que se prepare para sair para uma noitada.

Homem Maasai, Lago Natron, Tanzânia (Foto: Massimiliano Orpelli)

Muita da ornamentação usada pode não ter um significado profundo mas, mesmo assim, o que ela exprime parece existir desde a mais remota pré-história. Têm sido encontradas contas de colares com dezenas de milhares de anos, e há todos os motivos para pensar que o simples embelezamento pode ter antecedido outras razões mais "práticas" para o uso de vestuário. Parece que todos aqueles que, como eu, não entendem a importância do uso de acessórios de beleza estão simplesmente errados!

Também deve salientar-se que o conceito de "estilos de penteado" inclui igualmente os pelos do corpo. Os homens de algumas tribos têm pouquíssimos pelos; quando muito, possuem uma escassíssima barbicha. Tanto os pelos púbicos como os da cara podem ser rapados com madeira rija ou pedra, atualmente com máquinas de barbear, ou simplesmente arrancados. Na verdade, o que as pessoas fizerem com o seu cabelo e com os seus pelos é tão importante como o facto de usarem ou não roupas. É claro que isto também se aplica a muitos ocidentais, qualquer que seja o seu sexo. (...)

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Stephen Corry, Tribal Peoples for Tomorrow's World

Os homens de alguns povos nilóticos da Etiópia, Sudão do Sul e Sudão costumam andar nus e depilados, mas pintam frequentemente o seu corpo (Foto de autor desconhecido)

Espinho e as suas igrejas matrizes

Em 1909, a primitiva igreja matriz de Espinho foi engolida pelo mar (Foto de autor desconhecido)

Espinho é uma cidade cujas origens remontam a um pequeno conjunto de casas de madeira, construídas sobre estacas em cima do areal da praia. Estas casas, chamadas palheiros, eram ocupadas sazonalmente por pescadores vindos, certamente, de Ovar, Furadouro e outras localidades da Ria de Aveiro. A fixação de população residente em Espinho, vivendo, portanto, de forma permanente nos tais palheiros, deve remontar ao séc. XVIII. Poderíamos, por isso, dizer que Espinho é uma cidade praticamente sem História, de origem recente e de raízes extremamente humildes. Poderíamos dizer, mas não podemos. O mar encarregou-se de fazer História em Espinho, e que História!

Por razões que desconheço, o mar começou a investir violentamente contra Espinho em 9 de março de 1869, a fazer fé no que consta do blog d'Espinho Viva. Um professor de Ciências Naturais que tive no liceu e que era geólogo, asseverava que uma tal investida do mar sobre Espinho se devera à construção do porto de Leixões. Ora em 1869 o porto de Leixões ainda não tinha sido construído. Uma outra razão terá havido para o ataque do mar sobre Espinho, que não o ainda inexistente porto na foz do Rio Leça.

Seja qual for a razão para a fúria do mar em Espinho, o que é certo é que durante as décadas que se seguiram ele avançou pela terra dentro, engolindo casas e ruas inteiras, incluindo a modesta igreja matriz da então pequena vila. Ainda segundo o blog d'Espinho Viva, o mar avançou 185 metros pela terra dentro entre os anos de 1869 e 1913! A igreja da vila foi engolida pelas ondas em 1909, havendo algumas dramáticas fotografias do acontecimento. Julgo ter lido há bastante tempo que as pedras que constituiram as paredes desta igreja podem ser vistas no fundo do mar, a uma distância de cerca de trinta metros da atual linha de costa, mais ou menos em frente à Rua 19.

Seria de esperar que, perante um tão furioso mar, a população de Espinho abandonasse a vila e se mudasse para paragens mais seguras, mas tal não aconteceu. Espinho já se tinha vindo a tornar uma estação balnear de eleição, beneficiando do facto de estar ligada diretamente por caminho de ferro a Lisboa, Porto e Viseu e de a sua estação se encontrar bem no meio da vila. Quem desembarcasse do comboio em Espinho, logo teria à sua volta uma oferta de hotéis e de pensões para as mais diversas bolsas, além de um casino para as bolsas mais abastadas. Espinho já não tinha só praia; tinha uma vida social intensa, que fazia esquecer a fúria do mar. E foi assim que a vila cresceu e continuou a crescer.

Havia que construir uma nova igreja matriz para Espinho, que substituísse o pequeno templo que o mar engoliu. Foi o que se materializou na década de 30 do séc. XX. O projeto da nova igreja matriz de Espinho foi da autoria do arquiteto Adães Bermudes, um dos mais destacados arquitetos portugueses do seu tempo. Adães Bermudes concebeu um templo grande e airoso, que foi erguido bastante longe do mar. O arquiteto seguiu a corrente dominante nessa época, em que o Estado Novo se tinha imposto triunfante ao país: a glorificação do passado e um revivalismo medieval. Alinhando com este revivalismo, Adães Bermudes projetou então uma igreja neorromânica, inspirada, segundo me parece, nas igrejas românicas francesas e da Europa Central em geral, e não nas igrejas românicas portuguesas, que geralmente são muito mais rústicas. O que ficou feito em Espinho foi obra asseada. A atual igreja matriz, que é dedicada a Nossa Senhora da Ajuda, padroeira da cidade, é o único monumento digno desse nome que em Espinho existe e não envergonha ninguém.

A atual igreja matriz de Espinho (Foto: *rosam@r)

Jorge Bacelar

(Foto: Jorge Bacelar)

Jorge Bacelar é um médico veterinário residente na Murtosa, que alia a sua atividade profissional entre as gentes do campo à sua paixão pela fotografia. Apesar de ser um fotógrafo amador e autodidata, Jorge Bacelar tem vindo a impor-se a nível nacional e internacional, tendo recebido vários prémios. Tem realizado algumas exposições no concelho da Murtosa e nos vizinhos concelhos de Estarreja e de Ovar, também em Figueira de Castelo Rodrigo, sua terra natal, e este ano teve a honra de ver algumas das suas fotografias expostas nos jardins do Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa. Presentemente tem uma exposição patente no Barreiro, chamada Ruralidades, que pode ser vista no Auditório Municipal Augusto Cabrita até ao dia 10 de fevereiro de 2019.

Jorge Bacelar vai ser entrevistado por Maria João Seixas no dia 16 de dezembro às 23h 15m, no programa Afinidades na RTP2.

(Foto: Jorge Bacelar)

(Foto: Jorge Bacelar)

(Foto: Jorge Bacelar)

(Foto: Jorge Bacelar)

(Foto: Jorge Bacelar)

(Foto: Jorge Bacelar)

(Foto: Jorge Bacelar)

Rapariga com Brinco de Pérola, óleo sobre tela do pintor holandês Johannes Vermeer (1632–1675)

Tragédia no mar

Tragédia no Mar, óleo sobre tela de Augusto Gomes (1910–1976)

Na madrugada de 1 para 2 de dezembro de 1947 ocorreu uma terrível tragédia no mar, onde morreram 152 pescadores entre a Aguda (Vila Nova de Gaia) e Leixões. O notável escultor e pintor matosinhense Augusto Gomes evocou esta tragédia num arrepiante quadro, que exprime de forma sublime o desespero dos familiares dos náufragos que acorreram à praia de Matosinhos. É o quadro que se reproduz acima.

Como foi que aconteceu tamanha desgraça? Numa página da Wikipédia dedicada ao funesto acontecimento, pode ler-se:

No dia 1 de dezembro de 1947, as traineiras começaram a chegar ao porto de Leixões com escasso peixe nos porões. A meio da manhã, entrou uma traineira carregada de sardinha e os outros mestres, perspectivando uma boa pescaria, chamaram os seus tripulantes e começaram a aprovisionar os barcos para outra saída. Durante essa tarde, apesar de haver vários prenúncios de temporal, fizeram-se ao mar 103 traineiras que rumaram em direcção à Figueira da Foz. Nessa altura, o espectro da fome era maior do que o do medo (...).

Passadas algumas horas, o tempo mudou radicalmente, vendo-se as traineiras envolvidas num imenso temporal. As ondas fortíssimas chegaram a subir aos 10 metros, enquanto o vento rodava para Noroeste e o ar arrefecia drasticamente. Algumas traineiras resolvem regressar para Leixões, mas a grande maioria decide continuar. Ao anoitecer, a noite ficou negra e sem lua enquanto as nuvens carregadas tapavam completamente o céu e os ventos se transformavam em ciclónicos. Nessa altura, já todos andavam a tentar fugir ao temporal, esforçando ao máximo os motores e as máquinas das traineiras, procurando desesperadamente um porto de abrigo, enquanto que o mar levava marinheiros borda fora e enchia os porões das traineiras de água.

Noite adentro, em terra, corriam murmúrios de que algo corria mal e as pessoas corriam desesperadas em direcção ao areal da praia nova, em Matosinhos. Na cabeça do molhe sul do porto de Leixões, as mulheres e os filhos dos marinheiros apinhavam-se ao vislumbrar as luzes de navegação das traineiras que se aproximavam desesperadamente do porto. Assim que as primeiras traineiras aportaram, relataram as más noticias, tinham sido avistadas, entre a Aguda e o Senhor da Pedra, quatro traineiras a navegar em situação aflitiva muito perto da costa, e que, apesar de alguns mestres terem tentado avisá‑los e orientá-los para o bom caminho, com as sirenes, sinais e até gritos, nada conseguiram fazer, pois a violência do temporal era tanta que os impediu de conseguirem os seus objectivos.

Finalmente chegou a noticia da trágica realidade e ficou-se a saber que nessa negra e sinistra madrugada de 2 de dezembro de 1947 naufragaram entre a Aguda e Leixões as traineiras “D. Manuel”, “Rosa Faustino”, “Maria Miguel” e “S. Salvador”, tendo perecido um total de 152 marinheiros entre os que se encontravam nas traineiras naufragadas e os que caíram ao mar, deixando 71 viúvas e mais de 100 órfãos.

Das quatro traineiras naufragadas, salvaram-se apenas seis marinheiros, transformando este naufrágio na maior tragédia marítima ocorrida na costa portuguesa.

O jornal A Voz de Leça publicou em novembro de 2007 um artigo do eng. Rocha dos Santos, que nos dá mais alguns pormenores sobre a tragédia. Passo a transcrever um excerto:

Há casos fantásticos, como o daqueles três homens que no reboliço da traineira “D. Manuel”, com o espectro da morte à sua frente, foram arrojados à praia do Cabedelo, procurando ajuda numa das pobres casas aí existentes; ou aqueles dois outros que depois de terem sido roubados de bordo com outros dois camaradas, foram de novo lançados para dentro da traineira, e um dos que o mar não devolveu, mantendo-se agarrado a uma tábua, teve a sorte de por ele passar uma traineira que lhe lançou uma bóia, a qual enfiando-se-lhe milagrosamente pela cabeça, o salvou, ou ainda aquele outro que a bordo da traineira “Rosa Faustino”, passando com terra à vista, se lançou ao mar nadando até à exaustão sendo recolhido das ondas, salvando-se com outros dois arrojados à praia pelo mar!

A notável pintura de Augusto Gomes serviu de inspiração ao escultor coimbrão José João Brito, que procurou reproduzi-la em bronze num grupo escultórico que se encontra na praia de Matosinhos desde 2005.

Tragédia no Mar, grupo escultórico de José João Brito (nascido em 1941), Matosinhos (Foto: Tripadvisor)

Três moças cantavam d'amor

Três Moças Cantavam d'Amor, cantiga de amor de Lourenço Jograr, que viveu no séc. XIII, por Paulina Ceremużyńska. O poema desta cantiga é o seguinte:

Três moças cantavam d'amor,
mui fremosinhas pastores,
mui coitadas dos amores.
E diss'end'ũa, mia senhor:
— Dized'amigas comigo
o cantar do meu amigo.

Todas três cantavam mui bem,
come moças namoradas
e dos amores coitadas.
E diss'a por que perço o sem
— Dized'amigas comigo
o cantar do meu amigo.

Que gram sabor eu havia
de as oir cantar entom!
E prougue-mi de coraçom
quanto mia senhor dizia:
— Dized'amigas comigo
o cantar do meu amigo.

E se as eu mais oísse,
a que gram sabor estava!
E quam muito me pagava
de como mia senhor disse:
— Dized'amigas comigo
o cantar do meu amigo.

Lourenço Jograr ou, na ortografia moderna, Lourenço Jogral, foi um poeta e cantor galaico-português da segunda metade do séc. XIII. Do muito pouco que se sabe dele, e que se deduz das suas próprias cantigas e do que sobre ele disseram outros jograis e trovadores seus contemporâneos, sabe-se que se chamava Lourenço e que devia ser português. Sabe-se também que era de origem popular, pois era chamado jogral. Na Idade Média, a designação de trovador aplicava-se apenas aos nobres. Os trovadores vindos do povo eram chamados jograis. Sabe-se ainda que terá exercido a maior parte da sua atividade na Galiza, em particular, e no reino de Leão e Castela, em geral, havendo quem afirme que certamente terá frequentado a corte do rei Afonso X, o Sábio, que foi um dos maiores trovadores da Europa e foi avô materno do rei D. Dinis de Portugal, outro trovador.

A intérprete desta cantiga de amor é Paulina Ceremużyńska, uma musicóloga polaca dedicada ao estudo e divulgação das cantigas trovadorescas galaico-portuguesas.

Divertidos animais

Fotografia vencedora do concurso The Comedy Wildlife Photography Awards, edição de 2018 (Foto: Mary McGowan/CWPA/Barcroft Images)

A organização britânica Born Free Foundation, que tem como objetivo promover a preservação da vida selvagem, realiza todos os anos um concurso fotográfico internacional, em que os animais surjam retratados de forma divertida. Este concurso é chamado The Comedy Wildlife Photography Awards e a sua edição de 2018 encerrou agora, com o anúncio das fotografias premiadas. A fotografia vencedora do concurso está reproduzida acima e as fotografias vencedoras das várias categorias estão reproduzidas a seguir. Outras fotografias, que também são muito divertidas e mereceriam igualmente vencer o concurso, podem ser vistas no site The Comedy Wildlife Photography Awards.

Fotografia vencedora da categoria Criaturas do Ar (Foto: Shane Keena/CWPA/Barcroft Images)

Fotografia vencedora da categoria Debaixo do mar (Foto: Tanya Houppermans/CWPA/Barcroft Images)

Fotografia vencedora da categoria Júnior (Foto: Arshdeep Singh/CWPA/Barcroft Images)

Uma das fotografias vencedoras da categoria Portfolio (Foto: Valtteri Mulkahain/CWPA/Barcroft Images)

Ser Poeta

Ser poeta é ser mais alto, é ser maior
Do que os homens! Morder como quem beija!
É ser mendigo e dar como quem seja
Rei do Reino de Aquém e de Além Dor!

É ter de mil desejos o esplendor
E não saber sequer que se deseja!
É ter cá dentro um astro que flameja,
É ter garras e asas de condor!

É ter fome, é ter sede de Infinito!
Por elmo, as manhãs de oiro e de cetim…
É condensar o mundo num só grito!

E é amar-te, assim, perdidamente…
É seres alma, e sangue, e vida em mim
E dizê-lo cantando a toda a gente!

Florbela Espanca (1894–1930)

Fado para piano

Fado n.º 5 (Pintassilgo), de Alexandre Rey Colaço (1854–1928), que foi o pai da celebrada atriz Amélia Rey Colaço (1898–1990). Ao piano, um intérprete não identificado

O dilacerante nascimento de uma nação: Angola

Trailer do filme Mais um Dia de Vida, de Raúl de La Fuente e Damian Nenow. Co-produção entre Espanha e a Polónia que se encontra neste momento em exibição em Portugal, este filme retrata a experiência vivida em Angola, em 1975, pelo jornalista polaco Ryszard Kapuściński (pronúncia aproximada: Richard Kapuchtchinski). Não há para já indicação de uma data para a estreia deste filme em Angola, mas espera-se que ocorra brevemente

Outro trailer do mesmo filme. Um reparo se me impõe a respeito do canibalismo atribuído no filme à FNLA (Frente Nacional de Libertação de Angola). Quem conheceu minimamente o povo angolano (e os bacongos em particular) sabe até que ponto lhe repugna o canibalismo. Repugna-lhe mais do que aos europeus. De verdade. Quando o MPLA (Movimento Popular de Libertação de Angola) expulsou a FNLA de Luanda em 1975, mostrou aos jornalistas frigoríficos cheios de alegada "carne humana", na sede do movimento expulso. Foi uma manobra de propaganda por parte do MPLA, que teve por finalidade provocar a maior das repulsas dos angolanos pelo movimento rival. Agora pergunto eu: se os elementos da FNLA fossem brancos, teria havido a mesma acusação de canibalismo? Pode-se e deve-se acusar a FNLA de ter cometido as mais terríveis atrocidades, como a que o trailer do filme documenta, mas acusá-la de canibalismo é que não. É uma acusação racista, que em última instância cai sobre toda uma população que sente a mais profunda das repulsas por semelhante prática

Serradura

A minha vida sentou-se
E não há quem a levante,
Que desde o Poente ao Levante
A minha vida fartou-se.

E ei-la, a mona, lá está,
Estendida, a perna traçada,
No infindável sofá
Da minha Alma estofada.

Pois é assim: a minha Alma
Outrora a sonhar de Rússias,
Espapaçou-se de calma,
E hoje sonha só pelúcias.

Vai aos Cafés, pede um bock,
Lê o Matin de castigo,
E não há nenhum remoque
Que a regresse ao Oiro antigo:

Dentro de mim é um fardo
Que não pesa, mas que maça:
O zumbido dum moscardo,
Ou comichão que não passa.

Folhetim da Capital
Pelo nosso Júlio Dantas —
Ou qualquer coisa entre tantas
Duma antipatia igual…

O raio já bebe vinho,
Coisa que nunca fazia,
E fuma o seu cigarrinho
Em plena burocracia!…

Qualquer dia, pela certa,
Quando eu mal me precate,
É capaz dum disparate,
Se encontra a porta aberta…

Isto assim não pode ser…
Mas como achar um remédio?
— P'ra acabar este intermédio
Lembrei-me de endoidecer:

O que era fácil — partindo
Os móveis do meu hotel,
Ou para a rua saindo
De barrete de papel

A gritar Viva a Alemanha…
Mas a minha Alma, em verdade,
Não merece tal façanha,
Tal prova de lealdade…

Vou deixá-la — decidido —
No lavabo dum Café,
Como um anel esquecido.
É um fim mais raffiné.

Mário de Sá-Carneiro (1890–1916)

Coin de la rue Muller, tela de Maurice Utrillo (1883–1955)

António Pedro

Rapto na Paisagem Povoada, 1946, óleo sobre tela de António Pedro (1909–1966), Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal

Nascido em 1909 na cidade da Praia, Cabo Verde, filho de um português e de uma britânica, António Pedro Costa foi uma das personagens mais determinantes da cultura portuguesa nos meados do séc. XX. António Pedro foi um artista e intelectual multifacetado, tendo desenvolvido uma intensa atividade como pintor, ceramista, escritor, ator, encenador, jornalista, editor, locutor de rádio, etc. etc.

Como pintor, António Pedro foi um dos artistas mais marcantes da corrente surrealista portuguesa. Em 1940, realizou com António Dacosta e Pamela Boden a primeira exposição surrealista em Portugal. Em 1947 fez parte do Grupo Surrealista de Lisboa, juntamente com António Dacosta, Marcelino Vespeira, Mário Cesariny e outros. Porém, em 1944, um funesto incêndio destruiu muita da sua obra pictórica. Pela qualidade das telas da sua autoria que chegaram até hoje, podemos avaliar quão grande foi a perda causada pelo fogo.

Uma atividade a que António Pedro se dedicou com extraordinário empenho foi a atividade teatral. Entusiasta do teatro experimental e de vanguarda, António Pedro foi encenador do Teatro Experimental do Porto (TEP), entre 1953 e 1961. É completamente impossível falar do TEP sem que se tenha que fazer referência a António Pedro.

A seguir, António Pedro foi encenador do Teatro Universitário do Porto, isto num tempo em que algumas companhias de teatro constituídas por estudantes universitários estavam na vanguarda do teatro em Portugal. Nunca será demais lembrar a ação então desenvolvida pelo Cénico de Direito em Lisboa, pelo Teatro dos Estudantes da Universidade de Coimbra (TEUC), pelo Círculo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra (CITAC), e outras companhias mais. Enquanto isso, António Pedro apresentava na televisão um programa chamado "António Pedro Fala sobre Teatro", em que ele procurou, de forma coloquial e não maçadora, estimular o gosto do público pelo teatro. A atividade de António Pedro à frente do TUP foi de curta duração, infelizmente, pois este notável homem das artes e das letras faleceu em 1966 em Moledo, Caminha.

Intervenção Romântica, 1940, óleo sobre tela de António Pedro (1909–1966), Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal