Desespero

Do escravo foi tirada a terra, o nome, a família
Foi tirada a pátria, a casa, a existência
Tiraram-lhe o corpo e ficou de alma nua
Até da saudade o escravo foi privado
Saudade de quê, se não tem nada nem ninguém?
Por isso rogamos: Deus, faz então o teu milagre
E cura a angústia dos africanos nascidos na América

Paulina Chiziane, escritora moçambicana, Prémio Camões 2021

Concerto "O Rio Amarelo"

 

O pianista chinês Haochen Zhang, acompanhado pela Orquestra do Centro Nacional de Artes Cénicas, da China, dirigida por Lü Jia, interpreta o Concerto para Piano "O Rio Amarelo", de Yin Chengzong, Liu Zhuang, Chu Wanghua, Sheng Lihong, Shi Shucheng e Xu Feixing, com base na Cantata do Rio Amarelo, de Xian Xinghai, escrita durante a Segunda Guerra Sino-Japonesa, que ocorreu entre 1937 e 1945. Neste concerto, assim como na cantata que lhe deu origem, o Rio Amarelo simboliza a combatividade chinesa contra os invasores japoneses. Estreado em 1970, sob a direção de Jiang Qing, mulher do presidente Mao, este concerto foi proibido após o fim da Revolução Cultural, mas veio a ressurgir pouco a pouco, até se impor em definitivo. O Concerto para Piano "O Rio Amarelo" é composto por quatro andamentos: A Canção do Barqueiro do Rio Amarelo, Ode ao Rio Amarelo, A Ira do Rio Amarelo e Defesa do Rio Amarelo

Frente a frente

Nada podeis contra o amor.
Contra a cor da folhagem,
contra a carícia da espuma,
contra a luz, nada podeis.

Podeis dar-nos a morte,
a mais vil, isso podeis
— e é tão pouco!

Eugénio de Andrade (1923–2005)

(Foto: Getty Images)

Vieira Portuense

Leda e o Cisne, 1798, óleo sobre tela de Vieira Portuense (1765–1805). Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa, Portugal

A Pintura, 1800, óleo sobre tela de Vieira Portuense (1765–1805). Palácio Nacional de Queluz, Queluz, Portugal

Retrato de Desconhecido, óleo sobre tela de Vieira Portuense (1765–1805). Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa, Portugal

D. Filipa de Vilhena Armando Seus Filhos Cavaleiros, 1801, óleo sobre tela de Vieira Portuense (1765–1805). Esta obra pertencia a uma coleção particular e foi destruída por um incêndio em 2007

Vieira Portuense foi um pintor neoclássico português, de seu nome próprio Francisco Vieira, nascido em 1765 na cidade do Porto, razão pela qual adotou o nome artístico de Vieira Portuense. A escolha deste nome talvez constitua uma homenagem a um outro Francisco Vieira (1699–1783), que foi um notável pintor barroco e que usava o nome Vieira Lusitano.

Vieira Portuense terá aprendido a pintar na sua cidade natal com o seu pai e com João Glama Ströberle (1708–1792) e Jean Pillement (1728–1808). Além disso, deve ter frequentado a Aula de Debuxo e Desenho do Porto. Posteriormente frequentou a Casa Pia e a Aula Régia de Desenho, em Lisboa. Seguiu para Roma, onde continuou os seus estudos com Domenico Corvi (1721–1803), e viajou por vários países. Regressou a Portugal em 1800 e fixou-se na Madeira, a fim de tirar partido do clima ameno da ilha, na vã tentativa de curar uma tuberculose que entretanto contraíra. Morreu da doença em 1805 e está sepultado na Sé do Funchal.

Sem calos nem joanetes

Pé de uma camponesa mucubal (kuvale) da província do Namibe, Angola (Foto: Selma Fernandes)

Sandálias de tipo tradicional dos pastores e camponeses do Namibe, Huíla e Cunene, em Angola, chamadas nonkakos. Antigamente estas sandálias eram feitas de couro, mas agora são feitas a partir de pneus usados (Foto: Tonspi)

Os efeitos nefastos do garimpo ilegal na Amazónia

Amazônia sem Garimpo, um pequeno filme de desenhos animados da Escola Politécnica de Saúde Joaquim Venâncio (EPSJV), em parceria com a Escola Nacional de Saúde Pública Sergio Arouca (ENSP), da Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz)

Uma polca

O pianista Phillip Sear interpreta a polca Glória, de Eduardo Medina Ribas, que nasceu no Porto em 1822 e morreu no Rio de Janeiro em 1883

Escrevemos docemente

Escrevemos docemente. Se a figura
sobe de estar tão funda a essa mesa
é que escrever se lembra. E só da altura
de se lembrar percorre a linha acesa

a ponta de escrever, que traça a pura
forma de rosto que abre na tristeza.
E a tristeza ilumina de escultura
penumbras de volumes com que pesa.

Por isso é docemente que da linha
de estar ali aonde sempre esteve
aparece figura de rainha

que sempre foi e agora só se escreve.
E escrevermos é como se na vinha
o sol se iluminasse. E fosse breve.

Fernando Echevarría